Este libro recoge algunas de las ponencias y comunicaciones presentadas en el II Seminario Internacional de Arte Inclusivo, celebrado en la ciudad de Sevilla en noviembre de 2013. SIAI es un foro de comunicación e intercambio en el que participan un nutrido grupo de profesionales y artistas que trabajan en contextos artísticos con personas que buscan un espacio social donde desarrollar sus vidas al margen de la segregación  y el rechazo. Ser diferente es una condición humana y sólo resultamos igualados en las palabras con las que se nos denomina. En un ejercicio de salud psicológica, nos reservamos el derecho a rechazar las palabras que los demás quieren aplicar sobre nosotros y reclamamos libertad y respeto para explorar nuevas identidades y formas de ser en las que sentirnos mejor como personas en sociedad.

 

Este libro es uno de los resultados del proyecto  "La cultura en el desarrollo: una red interamericana de información”, de la Organización de Estados Americanos (OEA). Después de una convocatoria en la cual la OEA invitó a los Estados Miembros a que postularan experiencias exitosas en el campo de la cultura para el desarrollo, fueron seleccionadas 18 que son las  que están recogidas en el libro. Estas prácticas son:

 

1. Identidades productivas (Argentina)

2. Proyecto mARTadero: vivero de las artes (Bolivia)

3. Cultura Viva: arte, educación y ciudadanía (Brasil)

4. Wapikoni Mobile (Canadá)

5. CARIFIESTA (Festival Caribeño de las Artes) (Estados Miembros de la Comunidad Caribeña y Miembros Asociados)

6. El papel amate: un legado ancestral (Chile)

7. Medellín: transformación de una ciudad (Colombia)

8. Talleres artísticos-culturales con personas portadoras de tradición (Costa Rica)

9. Capacitación para el mejoramiento de la competitividad de las artesanías artísticas (Ecuador)

10. Documentación de lenguas en peligro de extinción (Estados Unidos)

11. Studio C (Guatemala)

12. Desarrollo Regional en el Valle de Copán (Honduras)

13. Taller Flora, A. C.  (México)

14. Caribe en construcción: El Atlas Caribe en la Web (República Dominicana)

15. Programa de arte y cultura para el desarrollo de los jóvenes (Santa Lucía)

16. Usinas culturales (Uruguay)

17. Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles en Venezuela

18. Sistemas de Información Cultural (Argentina, Chile, Colombia, Costa rica, México, Uruguay y otros Estados Miembros del Mercosur

 

Dirigido al sector de las artes en Chile en general, en primer lugar dirigido a los/as artistas, historiadores/as del arte y teóricos/as del arte, quienes deben conocer los estándares de una relación profesional justa, equilibrada y satisfactoria para todas las partes. En segundo está dirigido a los mediadores, ya sea público o privado con o sin fines de lucro; galeristas, coleccionistas, gestores/as culturales, directores / as de museos de arte, centros de arte, centros culturales, de premios, festivales y bienales. En definitiva también el conjunto de administraciones públicas. 

El Código de Buenas Prácticas es una herramienta para afrontar situaciones, normalizar y mejorar las relaciones profesionales del sector con el fin de fortalecerlo y beneficiar a todos sus actores.

 

 

La profesionalización de la gestión cultural es reciente, pero desde hace años comenzó a perfilarse en áreas del sector público y privado. Su labor, consiste básicamente en la administración, dirección y organización de los recursos culturales de una sociedad. Su importancia radica en el hecho de que las actitudes de identidad de un pueblo están grabadas en su propia cultura y son rasgos que desarrollan distintas sociedades mismas que establecen su personalidad: lengua, moral, costumbres, filosofía, derecho, folclore, arte, gastronomía, testimonios de la presencia de un pueblo en su paso por la historia. Por tanto, la aparición en escena del “promotor cultural o también llamado trabajador cultural, agente cultural, administrador cultural, ha tomado largo camino y ha madurado hasta imponerse actualmente la figura del gestor cultural,” definición donde varios autores se encuentran al considerar que abarca todas las denominaciones precedentes y que incluye todos los aspectos anteriores, por lo que responde a la actual práctica cultural.

 

Guía para artistas, curadores y críticos. Información actualizada sobre cómo hacer y promover el arte hoy en día. Más de 100 consejos clave para observar una etiqueta impecable en la alta sociedad del arte. Útil glosario de términos del arte contemporáneo.

 

Presentación llevada a cabo por ARTImetría en la primera sesión del curso básico para la gestión de proyectos de artes escénicas “Cómo hacer posible un proyecto escénico”, organizado por la Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Cataluña i la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Cataluña.

 

 

 

La elaboración de este manual se enmarca dentro del proyecto conjunto UNESCO/ONUSIDA "Un Enfoque Cultural en la Prevención y Atención del VIH/SIDA", cuya estrategia pone de manifiesto la necesidad de incorporar la dimensión cultural en la prevención del VIH de modo que se tomen en cuenta y respeten las formas de pensar, las creencias, sistemas de valores, y la capacidad de movilización. Fruto de esta reflexión, el uso de las artes y el teatro interactivo en la prevención del VIH/SIDA constituye una eficaz herramienta de educación, sensibilización e información.

El presente Manual fue realizado gracias a las aportaciones que ONGs, asociaciones y grupos de teatro que trabajan en prevención de VIH/SIDAen México y Centroamérica, realizaron en un taller subregional celebrado los días 21 al 23 de junio de 2005 en Antigua, Guatemala.

 

El objetivo del Manual es que jóvenes y grupos de teatro dispongan de un recurso en la sensibilización de la epidemia que permita un cambio de actitudes y comportamientos, ofrezca información real sobre el VIH/SIDA y se reduzca el estigma y la discriminación hacia las personas infectadas y afectadas.